Chris Rea: Blue guitars

Quizá todo consista en encontrar el origen del camino, la semilla que obra el prodigio absoluto de la emoción. Puede ser la música o un verso o una pintura. Chris Rea ha acometido una empresa formidable, una sin parangón en la Historia de la música popular contemporánea. Importa escasamente que el empeño concite unas ventas aceptables o que incluso haga caja.

Blue guitars es una obra de arte. No únicamente por su importancia como registro sonoro de un género ( el blues ) sino por la osadía de su libérrimo concepto: documentar la música de la que nació el jazz o el rock o el pop, celebrar su vigencia en este siglo XXI en un "box-set" que incluye un libreto, pinturas del propio guitarrista inglés y 11 discos compactos. Cada uno recoge un recorrido musical que transita por África, Chicago, Nueva Orleans, Louisiana o Texas y hace una antología perfecta por el blues primitivo, el blues latino o incluso el blues irlandés, acoplado a lo celta como una estupenda segunda piel. Las 130 piezas son pasionales arrebatos de honestidad melódica, canciones cursadas con el timbre lírico de un músico extremadamente consciente de la historiografía de los acordes, su inabarcable relevancia como vehículo formalizado de la crónica de un género que está por encima de modas o de pulsos del mercado y que se inscribe, por méritos no discutibles, en legado musical del hombre. Chris Rea ha facturado un disco ( once en realidad ) de dimensiones majestuosas, ajeno a ránkings, cómplice del oyente que reconoce el valor de un proyecto y la calidad musical de un hombre que ha ignorado el riesgo y se ha dejado llevar por el amor a un puñado de bluesmen y de sonidos.

Acabo de terminar el segundo recorrido ( y ha sido pausado, medido ) por las once entregas.

¿Empacho? No, reconforte, vitalidad, disfrute, fiesta para todos los sentidos.